Diretor David Mackenzie falou de “Hell or High Water”
O diretor David Mackenzie (“Encarcerado”, “Essa Noite Você é Minha”, “Sentidos do Amor”), falou sobre ser desconfortável a rótulos de gênero e a fusão de tentativas de empurrar seus filmes para fora de todas as caixas preconcebidas.
A trama de ‘Hell Or High Water’ mostra dois irmãos (Ben Foster e Chris Pine), como ladrões de bancos, sendo os “heróis”, dos vilões chamados “bancos”, que ameaçam tirar sua terra. Ao encalçado dos irmãos há dois xerifes (Jeff Bridges e Gil Birmingham) do Texas, que carregam muita bagagem quando o assunto é investigação e apreensão. Na história do filme os antagonistas não são os policiais ou os bandidos, mas sim as instituições corruptas (capitalistas e governamentais) que os controlam; o personagem de Pine quando deparado com a fria burocracia, se vê quebrando a lei, já Bridges se vê lutando para mantê-la.
Numa entrevista ao Collider, sobre seu trabalho na direção de “Hell or High Water”, Mackenzie discutiu sobre as sua pesquisa da cultura do Oeste do Texas, para as filmagens do filme e sobre sua abordagem para trabalhar com os atores.
“Bem - eu li o roteiro de Taylor. Foi amor à primeira vista. Tive uma reação muito imediata ao lê-lo. Algo especial, algo original... Algo que o eleva acima da norma - uma viagem que o leva para um lugar que você não está esperando e se move de maneiras que são interessantes e surpreendentes a cada passo do caminho. [Hell or High Water] teve este material arenoso assalto a banco e, em seguida, o calor dos personagens e, em seguida, o espaço poético do Centro-Oeste e os problemas. O filme parece que está sobre um grande tema e, em seguida, é um filme de assalto a banco e agora é um filme sobre o coração do oeste. Eu simplesmente amei essa viagem e eu trabalhei muito duro para trabalhar com o material para trazê-lo para a vida da melhor maneira que pude.”, disse David Mackenzie sobre como foi se envolver com “Hell or High Water” e o que ele estava procurando no roteiro.
“Parece-me que brilha uma luz... Eu sou uma pessoa de fora da Escócia. Eu passei um pouco de tempo no Ocidente antes, mas eu sinto que [o filme é de] um pouco instantâneo de uma nação... Eu sou uma pessoa de fora, por isso é realmente até todos os outros para realmente conseguir o que quer dele... O último filme que fiz foi um filme de prisão e o escritor daquele filme sabia muito bem. Foi muito óbvio quando eu li o roteiro que Taylor [Sheridan] sabe disso mundo do mundo - para uma enorme canalização em termos de pesquisa é uma conexão com o roteiro do escritor. Eu passei muito tempo com Taylor falando por isso e chegar a compreendê-lo mais e, em seguida, abracei-o tentando encontrar os locais, tentando entrar no espírito. Tivemos um curto período de tempo para fazê-lo - ele estava na corrida. É apenas sobre a obtenção tanto para aconselhar quanto possível e mais do que eu faço é sobre ser intuitivo e sentindo isso no dia. Isso é sempre a parte mais emocionante do processo de filmagem. É sempre sobre o que está acontecendo quando as câmeras estão em execução. Tudo o resto é apenas preparação.”, disse o diretor, a respeito de como o filme se sente sobre a cultura ocidental e o Texas e qual foi o processo de pesquisa.
“Eu usei o storyboard para concluir as cenas - de modo que os dublês sabem o que estão fazendo, mas muito cedo na minha carreira de cineasta, eu fiz um filme que foi inteiramente de storyboarded. Foi uma curta-metragem que eu fiz chamado Marcie’s Dowry e eu o filmei a cada filmagem no storyboard e foi bem. O filme fez bem, mas eu me senti como o que estou fazendo no dia? Estou apenas servindo a minha pré-visão. Eu não estou interagindo com o que está acontecendo na minha frente. Estar aberto ao que está acontecendo na frente de você é a coisa mais importante sobre ser um diretor. Para permitir que a magia de existir e de ser leve o suficiente em seus pés para utilizá-lo como ele está acontecendo. É isso que faz o cinema interessante.”, falou o diretor de o uso de storyboards antes do tempo e sobre o que foi esse filme cheio de storyboards de sua carreira.
“Bem... Para as primeiras duas semanas e meia, tivemos que filmar sem Chris [Pine]. Sim - porque ele tinha que ir e fazer Star Trek. Por isso, foi totalmente energizado e em nossos pés. Cada dia era uma viagem de descoberta. Você entra em uma cena e se você tem um ator que é aberto, você o explora. O que vem de fora é o que vem de fora. Então todos os dias era ótimo e nós filmamos a maior parte dele sequencialmente. Assim, os personagens foram evoluindo na frente de nós.”, respondeu o cineasta a respeito de haver um caso em especial, ao filmar “Hell or High Water” e o filme mudar por conta disso.
“Eu fiz em [Encarcerado]. Neste filme, não foi inteiramente sequencial. Na verdade Jeff [Bridges] e Gil [Birmingham] elemento que foi sequencial quase inverso por causa de seus horários. Mas definitivamente ajuda os atores e a eu, se não estamos saltando para trás e para frente. É logisticamente difícil, mas é definitivamente vale a pena empurrar. Vou tentar fazer isso em filmes futuros.”, falou o diretor sobre filmar em sequências.
“A relação entre um diretor e ator é muito pessoal e é muito intuitiva. É algo muito difícil de explicar. Cada relacionamento é uma relação diferente - por isso é sobre ser sensível ao que é necessário. Eu sempre a chamo de “uma dança da intuição”. Minha abordagem é ser aberto e construir boas relações e confiar no meu elenco e entrar no espírito do que fazemos em conjunto com o coração aberto. Este é o meu nono filme. Eu fico mais confortável sobre esta abordagem intuitiva ao contrário de... obviamente você está tentando pensar em ideias e é ótimo se você tem uma ideia muito boa, mas também é muito importante estar no ambiente e sentir o que está acontecendo e deixe todos esses elementos se juntarem. Eu sempre me sinto como um roteiro é uma receita e, em seguida, você traz os elementos na receita e você cozinhar com ele. Esses ingredientes fazem uma determinada coisa, mas quando eles estão realmente lá todos juntos, eles fazem algo que está além de que determinada coisa - assim que você apenas tem que explorar isso.”, disse o diretor sobre sua abordagem com os atores, um tom consistente no filme e se a abordagem dele para dirigir se deslocou ao longo de sua carreira.
“Eu realmente... Eu sinto que os dois últimos filmes, com Encarcerado e [Hell or High Water], são os dois primeiros filmes que eu fiz que têm sido ‘filmes de gênero’. Passei a primeira parte da minha carreira tentando evitar gênero porque eu senti como gênero, de alguma forma era clichê. Agora fui um pouco mais confortável. Eu estou abraçando gênero, mas até o último filme, eu realmente não estava.”, respondeu o cineasta a respeito dele cobrir coada filme dele, sendo de gêneros e se isso é uma escolha consciente.
“Eu sinto que com o DNA do filme, há um monte de clássicos ocidentais dos anos 1970 - o material desprezado aberto. Uma boa parte da humanidade desses filmes, que eu sinto que tem faltado um pouco no cinema. É muito bom entrar em sintonia com alguns dos elementos de gênero últimos dos westerns dos anos 70. Há algo sobre a maneira como esse período trabalhou - a abordagem um pouco mais de roda livre. Eu amei que, quando eu estava crescendo. É muito bom para ser capaz de tocar nisso.”, falou o diretor sobre inserir mensagens politicas oportunas, trabalhando dentro dos parâmetros do gênero.
“Eu não sei... Tudo o que é necessário... Eu realmente não quero me contaminar com visões de coisas de outras pessoas. Olhando para revistas de catálogo, ouvir música country e western e tentando sair e abraçar elementos do mundo. Basta ser um canal, tanto quanto possível a essas coisas.”, falou David Mackenzie a respeito de ter ou olhar para uma referencia, para fazer “Hell or High Water”.
Hell or High Water, está em cartaz nos cinemas.
