Robert Redford falou sobre ‘Meu Amigo, O Dragão’ e mais!

Jonatas dos Santos Pereira
2 de set. de 2016
8 min de leitura

‘Meu Amigo, O Dragão’ do diretor David Lowery, traz uma releitura ao clássico de 1997 de mesmo nome. A nova trama narra às aventuras de Pete (Oakes Fegley), um menino que por muito tempo morou com seu amigo Elliott (um dragão), em uma floresta, logo uma guarda florestal (Bryce Dallas Howard), se depara com o menino de 10 anos, sem família e sem casa e que quer continuar na floresta, com seu dragão gigante e verde, ela recorrerá a ajuda de seu pai (Robert Redford), que lhe a ajudará, a saber, mais sobre como Pete foi parar na floresta e saber sobre a verdade por trás do dragão.

Durante uma entrevista de mesa redonda para a imprensa (via: Collider), Robert Redford, falou sobre de ele ter participado da nova releitura da Disney, a magia de contar histórias, o legado de sua carreira, voltando a ser artista, o que ele gostou de trabalhar com o diretor David Lowery e ter se reunido com ele para estrelar ‘The Old Man and The Gun’, que é baseado numa história real. O ator também falou sobre porque ele começou no Instituto Sundance e festival de filme e como o desenvolvimento de Park City está tornando-se mais difícil para encontrar espaço para o festival, e como isso pode afetar seu futuro, confira:

“Tudo começou com a diversidade. Foi muito diferente de qualquer coisa que eu tinha feito, até aquele momento, e posteriormente feito. E havia a ideia de voltar à minha própria infância, que foi baseado em contar histórias. Eu cresci muito perto daqui, em um bairro de classe muito inferior de trabalho onde não há muito para fazer, então narrativa tornou-se algo para manter-me vivo. Contar histórias foi uma maneira de ver o mundo maior do que o que estávamos à procurar, e que teve grande apelo para mim. Eu acho que uma vez que fazia parte de minha educação, tornou-se parte de mim, e eu queria passá-lo para os meus filhos e os meus netos. Pensei: “Se você jamais poderia fazer um projeto que tem realmente mágica nele, e magia justificável, você deve fazê-lo.” Era isso. Eu não vi o outro interação do Meu Amigo, O Dragão. Para mim, era novo. Pequenas coisas. Ele é um escultor de madeira, e ele parece ser um homem que é totalmente sozinho em sua pequena esfera de operação, neste quarto escuro. Ele é esculpe em madeira e de repente ele ouve algo fora, e é as crianças, então ele explode. Eu amo aquele momento, sendo capaz de assustá-los e, em seguida, colocá-los juntos para contar-lhes uma história. Ele conta uma história que ninguém acredita, mas eles gostam de ouvi-lo de qualquer maneira. E, em seguida, eles descobrem que é verdade. Eu amo esse ângulo sobre ele. Eu pensei que era divertido.”, disse Robert Redford, sobre qual foi apelo para ele fazer o filme e o que quais foram as coisas que ele soube sobre o personagem.

“Para mim, o Instituto Sundance é apenas uma extensão de algo que eu acreditava que é a criação de um mecanismo para novas vozes para ter um lugar para desenvolver e ser ouvido. Eu queria simplesmente continuar dando-lhes mais oportunidades e espero que eles atinjam um público maior. Não é como ele vai contra a indústria do cinema ou da Academia. É apenas sobre a tentativa de melhorá-los e adicionar mais do que isso. Eu acho que foi mal interpretado, por um longo tempo, quando comecei no Sundance. Primeiro de tudo, foi em Utah e não aqui, então eu fui tratado como um insurgente nas colinas que viriam para baixo e ataque. Foi simplesmente porque a terra que eu tinha em Utah a única coisa que eu podia pagar. Eu não poderia ter concedido a fazer algo assim em um ambiente urbano. Então, eu pensei: “E se fizermos isso na natureza? Pode acrescentar algo a ela.” Levou algum tempo para que isso passasse, mas eu tinha boas intenções.”, respondeu o ator sobre como ele se sente sobre o seu legado e o Instituto Sundance vem a ser uma coisa importante que ele realizou na carreira dele, ou é o corpo dele incrível de trabalho.

“Eu tive a ideia do programa de laboratório, e que seria sem fins lucrativos. Eu dependia de colegas meus, que eram escritores, diretores, atores, cineastas e editores, para chegar e dar duas a três semanas de seu tempo. Nós não poderíamos pagar-lhes qualquer coisa para ajudar novos artistas vêm e passam por um processo onde teriam que passar por uma situação de perfuração. Eu estava dependente da generosidade dos meus colegas. Foi assim que tudo começou. E então, quando percebemos que estávamos ajudando-os a desenvolver as suas competências para que eles pudessem obter os seus filmes feitos, de repente eu percebi que não havia nenhum lugar para ir. Os estúdios tradicionais tinham um relacionamento com os teatros e eles não permitem qualquer espaço, então não havia para onde ir, o que levou à ideia de um festival. Eu disse: “E se tivéssemos um festival onde poderíamos reunir estas pessoas, e eles poderiam, pelo menos, mostrar uns aos outros o seu trabalho?” É assim que ele se destina.

Eu não poderia fazê-lo no Festival de Sundance, porque, naqueles dias, eu não tinha um teatro lá. A cidade mais próxima era Park City e Park City só tinha um teatro e talvez quatro restaurantes. Então, quando começamos, pensamos que nunca iria funcionar. Ninguém se preocupava com filme independente, e nós estávamos fazendo isso em Utah, no país de Mórmon. Nós estávamos realmente pedindo para ele. Tivemos um teatro e talvez 30 filmes, com 12 ou 14 documentários. Eu ficava fora do teatro tentando levar as pessoas, como um cara fora de uma tira de articulação. Foi assim que tudo começou.

Quando a globalização ocorreu na década de 90, de repente, nós fomos capazes de trazer filmes de outros países e trazer os realizadores, e toda a coisa começou a crescer. Agora, Park City está em um modo de desenvolvimento maníaco. A tensão agora, o que vai vir em cima de nós, é que temos mais filmes e temos 70.000 pessoas que vêm para ver esses filmes. A cidade está encolhendo e estamos crescendo. Você vai ver alguma tensão real, chegando no próximo ano. Park City é muito sobre desenvolvimento e lucro, a qualquer custo. Park City está a desenvolver-se, quase à morte. Há muito poucos espaços para nós, e não podemos se mover.

Isso é um problema. Por alguma razão, as pessoas associam o festival com Park City. Muita gente acha que Sundance é Park City, mas não é. É cerca de 30 metros de distância. Vai ser um problema. Eu não me preocupo sobre Sundance, porque temos o controle do que é a terra lá. O Instituto desenvolve lá, e exibe em Park City. Eu sou dependente de Park City, mas eu não sou dependente de qualquer coisa em Sundance, porque eu posso controlar isso. Acho Park City percebe que trazer muito para que a cidade, em um curto espaço de tempo. Nós não trazemos apenas multidões de pessoas de todo lugar, e é colocá-la no mapa, mas eles também fazem um monte de dinheiro. Trazemos 60 a 80 milhões de dólares na economia. Isso é muito. Dinheiro fala em Utah. Assim, a pergunta é: como é que eles vão nos acomodar? Eles vão ter que criar algum espaço para nós. Eles vão ter que fazer algo que nos permite ficar, e eu acho que eles percebem isso. O prefeito certamente não. Portanto, fique atento.”, disse o ator a respeito do Festival de Cinema de Sundance ser desenvolvido e sobre Park City.

“Sim, eles fizeram. Eles disseram: “Você está louco!” Eu fiz isso porque era diferente e foi um grande papel. Eu pensei que era apenas um papel de ator fantástico, e que seria surpreendente para as pessoas que me viram uma determinada maneira. Eu não interpretei ele como absolutamente gay. Encenei como bissexual. O que ele era, na verdade, era um narcisista total. Ele poderia atrair qualquer coisa. Essa era a sua coisa. Lembro-me de falar com os cineastas sobre isso porque ele tinha sido escrito como gay. Eu disse: “Eu não sou tão interessado em alguém que é unidimensional, mas estou interessado em encenar alguém que é mais complicado.” E (o produtor) [Alan J.] Pakula e (o diretor) Robert Mulligan, que estavam fazendo -lo, gostaram da ideia, então essa é a direção que entrou. Mas, eu amei o papel. Eu pensei que era um papel excelente. E eu comecei a trabalhar com Natalie [Wood].”, falou o ator sobre desde que começou, em ter uma grande aceitação e representação GLS e quando ele fez “À Procura do Destino”, se disseram que ele era louco por ter feito o papel e se a carreira dele terminaria ali.

“O que aconteceu foi que eu fui para Hollywood da Broadway, para fazer À Procura do Destino. E, em seguida, o próximo filme foi A Caçada Humana, com Jane Fonda e Marlon Brando. Que era um personagem totalmente diferente, que era um condenado grosseiro. E então, depois que foi Esta Mulher é Proibida com Sydney Pollack e Natalie Wood novamente. Aqueles foram três personagens diferentes e todos eles foram colocados juntos, um, dois, três. Eu não tinha certeza se queria estar neste negócio, então eu fui para a Espanha por um ano e aluguei um pequeno lugar em uma pequena, pequena cidade no sul da Espanha. Eu pensei que eu poderia querer voltar a ser um artista, então eu deixei o negócio. Mas quando aqueles filmes vieram [um após o outro], não houve tempo suficiente com À Procura do Destino para eu ser visto como aquele personagem.”, disse o ator a respeito de ter uma repercussão em cima do personagem do filme “À Procura do Destino”.

“Nós amamos esse filme. Foi no festival e eu realmente gostei. Achei que foi muito bem feito e uma história íntima. Assim, quando [Meu Amigo, O Dragão] veio, eu pensei que tinha um estranho senso de intimidade, mas não de uma forma que assumiu toda uma outra coisa. Eu estava curioso sobre isso. A parte foi mais estreita no início e não totalmente liberado para fora. Ele não precisa ser porque era sobre o dragão e sobre o menino.”, respondeu o ator sobre ‘Ain’t Them Bodies Saints’ de David Lowery, filme apresentado no festival de Sundance por esse meio os dois se conheceram.

“David Lowery foi muito acolhedor, em termos de dizer: “Aqui está o personagem. Você quer acrescentar algo? Você quer mudar alguma coisa? Gostaria de sua entrada.” Ele me permitiu entrar no personagem e tenho minha própria maneira com ele. Isso me atraiu ainda mais para ele. Eu tenho que criar meu próprio personagem, um pouco, para além do que foi escrito. Que me permitiu conhecê-lo mais e, como resultado, estamos fazendo um filme no outono.”, disse o ator sobre seu trabalho em Meu Amigo, O Dragão, sob a direção de David Lowery.

“É chamado de The Old Man and The Gun. É uma história verdadeira que estava na New Yorker Magazine, sobre um cara que roubava bancos e ele manteve de ser pego. A razão pela qual ele fez isso foi porque o que ele realmente amava estava escapando. Ele escapou 17 vezes. É apenas uma história fantástica, mas é verdade.”, falou o ator a respeito do que é essa nova parceria dele e de Lowery.

“Eu acho que você só vai manter. Eu tenho sido assim, toda a minha vida. Eu estou sempre em movimento para a frente e tentar coisas novas. Ele ajudou a que eu estava em causa de atletismo eu poderia sempre fazer novos esportes e manter muito fisicamente ativo. Eu acho que é apenas passando pela minha vida, em geral. Eu sempre quis experimentar coisas novas porque é emocionante e você mantém ativo e vivo. Isso é apenas a maneira que é.”, disse Robert Redford, sobre ser um cara ocupado, e estar se sentindo com uma nova vitalidade.

Meu Amigo, O Dragão estreia dia 29 de setembro nos cinemas.